Pensate...
Siamo estasiati da una monocromia astratta quanto da una ricca scena figurativa? Prendiamo un dettaglio di un'Ultima Cena figurativa di Philippe de Champaigne al Louvre. La tovaglia è straordinariamente realistica, ma anche "attuale", nel senso che l'oggetto e l'atto sono resi presenti. La consistenza, le pieghe, il modo in cui la stoffa cade... la tovaglia appare quasi tangibile, e l'atto di dispiegarla e posarla sul tavolo è visibile.
La contemplazione della tovaglia ci introduce in un nuovo spazio, dove siamo sensibili alla "risonanza interna della forma" (1). L'oggetto lascia il posto al colore e, soprattutto, alla linea, che non imita più il visibile ma "rende visibile", perché la linea è "la purezza di una genesi delle cose" (2). Non è più la tovaglia a occupare la mente, ma una distesa di bianco luminoso attraversata da una linea di bianco leggermente più scuro, come La voce di Barnett Newman. La tovaglia è stata astratta.
Salomon Slijper, un grande collezionista di opere di Mondrian, disse che gli ci era voluto un po' di tempo per abituarsi al primo quadro astratto che avesse mai visto. Qualche settimana dopo, ammise che il quadro aveva avuto un effetto su di lui. Tuttavia, disse, gli ci vollero anni "per capire che il fascino del dipinto risiedeva nell'inflessibile determinazione di Mondrian a raggiungere le basi stesse dell'esistenza". (3)
Clara Pagnussatt
1. Wassily Kandinsky, Lo spirituale nell'arte, 1912
2. Paul Klee, citato da Maurice Merleau-Ponty in L'œil et l'esprit, 1960.
3. Cfr. la cartella stampa della mostra Mondrian Figuratif, Musée Marmottan Monet, 2019.
Opere :
Philippe de Champaigne, L'ultima cena, 1652 circa - Musée du Louvre - © : CP
Barnett Newman, La voce, 1950 - MoMA (foto)
