Du 26 au 29 mars 2026, Drawing Now Paris investit le Carreau du Temple, au cœur du Marais. Première foire en Europe exclusivement dédiée au dessin contemporain, Drawing Now Paris s’impose donc comme l’un des rendez-vous majeurs du calendrier artistique international. Sous l’impulsion de la Drawing Society, elle contribue à repositionner le dessin sur le marché de l’art. Longtemps considéré comme un outil préparatoire, le dessin est devenu un médium autonome. Il est aujourd’hui expérimental et recherché par les collectionneurs. Le Carreau du Temple, ancien marché couvert du XIXᵉ siècle réhabilité, offre une architecture industrielle lumineuse. Ce cadre favorise ainsi le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. La programmation 2026 s’articule autour de quatre secteurs complémentaires : Général, Inception, Process et Digital. Elle illustre l’expansion du dessin vers la performance, l’installation et les pratiques numériques.
« Cette 19ᵉ édition rend visible l’amplitude et la vitalité du dessin contemporain : l’artiste la plus âgée a 97 ans, la plus jeune 24 ans. »
Drawing Now Paris, 2026
1. Une édition entre transmission et émergence
Le dessin contemporain se réinvente sans cesse, et Drawing Now Paris en est le parfait exemple. En effet, le salon met l’accent sur la diversité des pratiques et les interrogations autour des supports et techniques du dessin.
L’édition 2026 se distingue par une forte diversité générationnelle et géographique. La scène internationale y est particulièrement présente. Des galeries canadiennes comme Chiguer Art Contemporain, qui présente des artistes inuits tels que Shuvinai Ashoona et Pitseolak Qimirpik, mais aussi Eveline Boulva, François Morelli et Véronique La Perrière M. Les galeries belges ont également répondu présentes en nombre, en particulier la fidèle Archiraar Gallery avec un focus sur l’artiste Roman Moriceau, nommé au Prix Drawing Now. L’Italie est elle aussi représentée, notamment avec CAR Gallery qui propose un solo show de Trevor Gould. Des artistes comme Nagham Hodaifa, Susan Hefuna, Nadine Pouyandeh ou Reem Alnatsheh inscrivent leurs pratiques dans un va-et-vient constant entre Moyen-Orient et Europe, où mémoire, identité et actualité géopolitique s’entrelacent.
Plusieurs propositions interrogent ainsi les liens entre héritages culturels, identités et réalités géopolitiques contemporaines.
En tout, le salon réunit 71 galeries venues de 13 pays, avec :
- 41 % de nouvelles participations
- 35 % de galeries internationales
- 300 artistes présentés
Le dessin s’y affirme ici comme un médium incarné, explorant les relations entre corps, nature et transformation. La matérialité du geste et du support constitue également un axe majeur. Des pratiques expérimentales questionnent la matière, le format et le processus créatif. Enfin, certains artistes réinvestissent des sujets délaissés par la photographie. Ils privilégient textures, lumière et temporalité. Le dessin s’affirme ainsi comme terrain d’exploration sensible et contemporain.
1.Drawing Now Paris 2025 ©Ayka Lux, Say Who / © Grégoire Avenel Agence Coolhuntparis
2. Inception, process et digital : espace de l’avant-garde
Drawing Now Paris, structure sa foire autour de quatre secteurs complémentaires. Ce cadre nous offre un parcours fluide entre galeries établies, scènes émergentes et expérimentations artistiques.
Situé sous la verrière du Carreau du Temple, le Secteur Général réunit les galeries établies. Il propose un panorama représentatif du dessin contemporain, où les galeries présentent un artiste en focus sur une part importante de leur stand. Cette section constitue le cœur historique de la foire. Elle favorise une lecture claire des tendances actuelles et des dialogues entre générations d’artistes.
Installé au niveau -1, le secteur Inception met en lumière des propositions émergentes : nouvelles galeries, projets curatoriaux inédits ou jeunes artistes en pleine affirmation. Il agit de ce fait, comme un espace de découverte et d’anticipation, où se dessinent les orientations futures du médium à l’échelle nationale et internationale.
Également situé au niveau -1, Process, de son côté, valorise les projets construits autour d’une recherche spécifique entre artistes, galeristes et parfois curateurs. Ici, le dessin se déploie comme un champ d’expérimentation, intégrant des approches transversales, vidéo, animation ou dispositifs hybrides, qui interrogent la fabrication même de l’image.
Enfin, au cœur du secteur Process, Digital explore, l’intersection entre technologies contemporaines et geste ancestral du tracé. Cette nouvelle section met en avant des œuvres qui prolongent le dessin vers le numérique. Elle questionne, cette fois, les nouvelles formes de création et la manière dont les outils technologiques redéfinissent le rapport à la ligne.
3. Parcours et perspectives
- Art Faber : conçu avec Art Faber International
Ce parcours s’intéresse aux représentations des mondes économiques dans la création artistique. Il met donc en lumière des œuvres qui questionnent le travail, la production ou encore les réalités sociales et industrielles, montrant comment les artistes observent et réinterprètent ces univers.
- Parallaxe : Les Femmes du Dessin
Ce parcours invite, quant à lui, à changer de perspective. Porté par un jury de professionnels et par la direction artistique du salon, il valorise des artistes femmes pour lesquelles le dessin constitue une pratique centrale. Cette sélection souligne la diversité des approches et affirme une lecture plus inclusive du médium.
- Curare : Un regard curatorial
Le programme Curare propose un regard curatorial porté par deux commissaires indépendantes. Elles exploreront les secteurs Inception, Process et Digital, et la manière dont le dessin contemporain se déploie aujourd’hui au-delà de ses supports traditionnels.
Enfin, pour la première fois, le salon présentera l’exposition Numérique Lyrique : Nouvelles Origines du Dessin curaté par Joana P. R. Neves. En partenariat avec le Cnap et le Frac Picardie, l’exposition explore le rôle du dessin dans les technologies émergeantes. Elle réunit des œuvres historiques et contemporaines issues des collections du Frac et des prêts du Centre national des arts plastiques.
4. Le Prix Drawing Now Paris 2026
Durant le salon, le Prix Drawing Now Paris, soutenu par Conté à Paris, distinguera un·e artiste présenté·e par une galerie participante. Une récompense qui met en lumière une démarche artistique singulière. Elle accompagne également la visibilité des artistes en favorisant leur reconnaissance auprès des professionnels, collectionneurs et institutions.
En 2026, le prix accompagne une programmation qui valorise la diversité des pratiques artistiques. Donc, de l’expérimentation aux nouvelles formes de création. Parmi les focus de moins de 50 ans présenté·es par les 71 galeries participantes, le comité de sélection du salon a choisi 5 artistes. Il s’agit de :
- Guénaëlle de Carbonnières, née en 1986, représentée par la Galerie Binome ;
- Roman Moriceau, né en 1976, représenté par Archiraar Gallery ;
- Chloé Vanderstraeten, née en 1996, représentée par Traits Libres Gallery ;
- Maxime Verdier, né en 1991, représenté par la Galerie Anne-Sarah Bénichou ;
- Katarzyna Wiesiołek, née en 1990, représentée par la Galerie Eric Dupont.
Le nom du ou de la lauréat·e sera dévoilé lors du vernissage du salon, le mercredi 25 mars à 18h30. Plus qu’une distinction, il reflète l’engagement de Drawing Now Paris à soutenir la création. Mais également à accompagner l’évolution des pratiques contemporaines présentées au sein de la foire.
5. Programme, talks et performances
La 19ᵉ édition de Drawing Now Paris proposera bien plus qu’une simple exposition. Les visiteurs pourront également assister à des talks, entretiens et performances.
- Talks et entretiens :
Le salon accorde une place importante à la réflexion et au dialogue. De ce fait, curateurs, directeurs d’institutions et artistes sont invités à explorer les enjeux actuels du dessin contemporain à travers une série de talks et d’entretiens, prolongeant la découverte des œuvres par des échanges critiques et théoriques.
- Performances :
Drawing Now Paris propose également un programme de performances qui affirme le dessin comme une pratique élargie, engageant le corps, le geste et l’espace. À cette occasion, le salon invite Lise Terdjman et François Morelli, deux artistes dont le travail explore les relations entre dessin, mouvement et action.
L’artiste Lise Terdjman présente Body letters #2, une performance où le tracé de la lettre dialogue avec le mouvement du corps. François Morelli propose quant à lui À bout portant, une performance en plusieurs temps qui explore la relation entre objet, geste et action artistique.
À travers ces talks et performances, la foire confirme donc son ambition : faire du dessin un médium vivant, en réflexion permanente, capable de dépasser le cadre de l’exposition pour devenir une expérience partagée.
« Le dessin n’est pas un territoire défini, mais un espace qui se déploie, se réinvente, et se partage avec énergie. »
Drawing Now Paris, 2026
6. La Drawing Society
Drawing Now est portée par la Drawing Society, structure fondée par Christine Phal et Carine Tissot, dédiée à la promotion du dessin sous toutes ses formes. Cette plateforme accompagne le développement d’événements, de projets curatoriaux et d’initiatives destinées à valoriser le dessin auprès des professionnels comme du grand public. La Drawing Society réunit les différentes entités autour du dessin contemporain en deux axes. D’un côté, le pôle art, avec Drawing Now Paris, Drawing Lab, Drawing on Demand, et Drawing Friends. De l’autre côté, le pôle Hospitalité inclut : Drawing Hotel, Drawing House et Miss Fuller. Par conséquent, la Drawing Society favorise une rencontre permanente entre l’art, le public et les collectionneurs. Elle contribue ainsi au rayonnement du dessin contemporain sur la scène internationale.
Dans cette continuité, le Printemps du Dessin, fédère chaque année plusieurs rendez-vous dans toute la France. Cette période met en dialogue différentes approches, du dessin ancien aux expressions contemporaines, et contribue à créer un temps fort international pour collectionneurs, institutions et amateurs.
De son côté, le Salon du Dessin constitue également un rendez-vous majeur du Printemps du Dessin. Dédié au dessin ancien, moderne et du XIXᵉ siècle, il propose une approche patrimoniale et historique du médium. Indépendant de Drawing Now Paris, il en est toutefois partenaire et contribue, à ses côtés, à la dynamique de la scène du dessin à Paris. L’ensemble de ces événements forme un écosystème riche et complémentaire, entre histoire du dessin et création contemporaine.
7. Le Carreau du Temple, épicentre du Dessin Contemporain ?
Installée au Carreau du Temple depuis 2015, Drawing Now Paris y a trouvé un ancrage durable qui accompagne l’évolution du dessin contemporain. Ancien marché couvert réhabilité au cœur du Haut-Marais, l’architecture conjugue patrimoine architectural et ouverture sur la création actuelle, offrant un cadre à la fois institutionnel et vivant à la foire.
Chaque année, l’événement transforme cet espace en un lieu de découverte. Là où galeries, artistes, collectionneurs et professionnels se rencontrent autour d’un médium en constante expansion. Le dessin y apparaît comme un territoire de recherche, traversé par des pratiques hybrides, de la ligne traditionnelle aux approches expérimentales, performatives ou transdisciplinaires. Ce dialogue entre la foire et son ancrage parisien fait du Carreau du Temple bien plus qu’un simple écrin. Il devient un véritable point de convergence pour la scène du dessin contemporain, un espace où se lisent les évolutions du marché comme les nouveaux récits curatoriaux. Au fil du temps, cette implantation a renforcé la visibilité internationale de Drawing Now Paris, tout en affirmant la place de Paris comme capitale européenne du dessin contemporain.
Plus qu’un simple lieu d’exposition, le Carreau du Temple devient ainsi un véritable épicentre du dessin contemporain. Un espace de circulation des idées et des formes, où se croisent regard curatorial, innovation artistique et dialogue international.
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Drawing Now Paris 2026
Première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin. Depuis sa création, elle accompagne l’évolution du médium et en révèle la vitalité à travers une approche curatoriale exigeante.
Le Carreau du Temple, lieu culturel emblématique du Marais, a encore été choisie pour cette nouvelle édition. Ancien marché couvert du XIXᵉ siècle réhabilité, il offre une architecture industrielle lumineuse.
- Lieu : Le Carreau du Temple, 4 rue Eugène Spuller, Paris 3e
- Dates : du 26 au 29 mars 2026
- Vernissage : mercredi 25 mars, de 17h à 21h
Site officiel : ici
Drawing Now Paris fait partie de la Drawing Society, écosystème dédié au dessin contemporain développé sous l’impulsion de Christine Phal et Carine Tissot.
