Respiri di natura morta
"Ecco frutti, fiori, foglie e rami, e poi ecco il mio cuore che batte solo per te. Non strapparlo con le tue due bianche mani e che ai tuoi occhi così belli sia dolce l'umile dono". [1]
Attraverso l'oggetto rappresentato, la natura morta indica il tempo. Cattura una forma in un momento della sua vita e della sua relazione con altri elementi. Senza alcuna narrazione, l'oggetto è lì, davanti ai nostri occhi. Si offre da solo.
Che si tratti di una composizione all'interno di un affresco antico, di una natura morta di ispirazione giansenista del XVII secolo, di un oggetto inanimato diventato soggetto sotto l'occhio di Chardin o di un oggetto di ricerca delle avanguardie, la natura morta trascende i suoi confini. È sia un luogo di creazione che un punto di partenza. La libera scelta degli oggetti e il modo in cui vengono assemblati permettono agli artisti visivi di studiare lo spazio, il colore e la forma. Trovano soluzioni a problemi pittorici, ma anche a certe domande interiori.
La natura morta resiste. Terreno di coltura e campo di esplorazione per gli artisti di oggi, è presente e senza tempo. La flessibilità che offre continua a sfidare lo sguardo. Attraverso l'oggetto, la sua materialità e la sua eternità, ci offre un respiro di contemplazione: quello di noi stessi?
Mahault de Raymond-Cahuzac
[1] Paul Verlaine, "Verde" in Romances sans paroles (1874).
Opera: Damien Cabanes, Galerie Eric Dupont © foto: Clara Pagnussatt
