De blik van het monster: innerlijke gedachten
Monsterlijke intimiteiten, monsterlijke plekken? Veel kunstenaars hebben denkbeeldige en ongewone vormen ontwikkeld die als hersenschimmig kunnen worden omschreven. Op het kruispunt van de binnen- en buitenwereld combineert het wonderlijke elementen uit de werkelijkheid en persoonlijke projecties. Of het nu disproporties of verzonnen personages zijn, de figuur van het monster is even meervoudig als veranderlijk.
Of het nu een allegorie, een mythologisch wezen, een religieuze voorstelling of een intieme metgezel is, het monster kan zowel angstaanjagend als ontroerend, fascinerend en afstotend, menselijk als onmenselijk zijn. Vandaag de dag is het imaginaire en misvormde wezen, bevrijd van zijn voornamelijk religieuze dimensie, nog altijd een rijke inspiratiebron voor kunstenaars. De evocaties van horror in de Black Paintings van Goya (1746-1828) of de incarnaties van dromen in de doeken van Füssli (1741-1825) zijn slechts enkele van de kleren die fantastische wezens kunnen dragen. Later orkestreerden de werken van de symbolist Odilon Redon (1840-1916) nieuwe droomachtige hybriditeiten tussen mens, dier en legende. Deze picturale vormen bleven evolueren met het werk van de surrealisten.
Het monster is er, en zijn motief ook. Een nieuwe lichtheid. Zijn verschijning vernietigt een visie om een andere te creëren. Een visie die vrij spel geeft aan de kronkelingen van elk innerlijk. En aan bepaalde dwaasheden. Vanuit zijn psychiatrische ziekenhuiskamer creëerde Eugen Gabritschevsky (1893-1979) wezens die even divers als krachtig waren. Een intimiteit die werd uitgedrukt in een oneindig aantal picturale ruimtes. Velden die, op een heel andere manier, werden gecreëerd door Léopold Chauveau (1870-1940) in zijn Paysages monstrueux en zijn verhalen, onder andere, tegenover een soms pijnlijke of dramatische realiteit.
Een toevluchtsoord of een opening, de verbeelding is een uitgestrektheid. Van creatie en betekenis. Het monster is de mens. Zonder mensen, hun conventies en projecties, zou het niet bestaan. Het monsterlijke is verontrustend omdat het op ons lijkt. Tenminste, gedeeltelijk. Identificatie is mogelijk in zowel gelijkenis als verschil. De blik van het monster nodigt ons regelrecht uit om de complexiteit te observeren van plaatsen waar "Hoe meer de jaren verstrijken, hoe meer het leven versierd lijkt te zijn met de hiërogliefen van deze wonderbaarlijke wereld, met deze symbolen die ons bestaan nog dierbaarder maken."[1]
Mahault de Raymond-Cahuzac
[1] Eugen Gabritschevsky (1893-1979), (cat. reizende tentoonstelling in Parijs, La Maison Rouge, 8 juli-18 september 2016; Lausanne, Collection de l'Art Brut, 11 november 2016-19 februari 2017; New York, American Folk Art Museum, 13 maart-13 augustus 2017), Editions Snoeck, Gent, 2016, p.39.
