Longtemps réservées à l’espace public, les fresques semblent aujourd’hui connaître un regain d’intérêt au sein des entreprises françaises. En parallèle, de nouvelles initiatives telles que les fresques “dépolluantes” ou mécènes gagnent en popularité, démontrant que l’art peut jouer un rôle clé dans les stratégies RSE des entreprises. Quelles sont ses origines et différents formats possibles? Quelles évolutions récentes ont-elles connues ? Pourquoi et comment financer une fresque en entreprise? Tour d’horizon autour de quelques exemples récents.
© Image de couverture : SAYPE et Didier Plowy pour le Grand Palais Immersif. “Beyond Walls” est une œuvre d’art éphémère de Saype. L’artiste utilise une peinture éco-responsable composée essentiellement de craie et de charbon. Il s’inscrit dans le mouvement du land art, tendance de l’art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature. L’artiste Saype a exposé pour la première fois une trentaine de photos et de toiles à la galerie parisienne Magda Danysz.
Aux origines, véhiculer un message
Le terme “fresque” vient de l’italien “fresco”, signifiant “frais”. Il fait référence à la technique d’application de pigments sur un enduit humide pour une adhésion durable de la peinture. Les premières fresques datent de la période préhistorique, avec des exemples célèbres tels que Lascaux en France et Altamira en Espagne, réalisées il y a environ 20 000 ans. Ces œuvres utilisaient des pigments naturels pour représenter des scènes de chasse et des animaux. En Égypte ancienne, les fresques décoraient les tombes des pharaons, illustrant mythes et rituels. Ces fresques étaient réalisées avec des pigments minéraux sur un enduit frais pour assurer la durabilité des couleurs. Les Grecs et les Romains ont contribué à perfectionner l’art de la fresque. Les villas romaines montrent des fresques sophistiquées représentant paysages, scènes mythologiques et motifs architecturaux. Au Moyen Âge, les fresques ornaient principalement les églises et les monastères, illustrant des scènes bibliques pour éduquer les fidèles, souvent analphabètes. Utilisées pour décorer les murs des églises, des palais et des bâtiments publics, les fresques transmettaient déjà mythes, histoires et valeurs culturelles comme une trace laissée aux générations actuelles et futures.
Fresques contemporaines
Les fresques contemporaines se déclinent en diverses formes et styles, chacun répondant à des besoins spécifiques en termes d’esthétique, de message et de fonctionnalité.
- Trompe-l’œil réaliste : le trompe-l’œil est une technique artistique qui crée l’illusion d’objets en trois dimensions. En utilisant des perspectives réalistes, ces fresques peuvent transformer des murs plats en paysages pittoresques, scènes architecturales, ou même des fenêtres ouvertes sur des mondes imaginaires. Elles sont souvent utilisées pour agrandir visuellement des espaces restreints ou ajouter une dimension intrigante à un décor.
- Street Art : le street art est un style urbain et contemporain souvent chargé de messages sociaux, culturels ou politiques. Ces œuvres sont caractérisées par des techniques de peinture en aérosol, des stencils, et des dessins libres, apportant une touche vibrante et dynamique aux espaces publics et privés. Les fresques de street art transforment des bâtiments en toiles monumentales, revitalisant des quartiers entiers.
- Art abstrait : les fresques abstraites utilisent des formes géométriques, des motifs et des couleurs pour créer des compositions visuellement stimulantes sans nécessairement représenter des objets reconnaissables. Ce style est apprécié pour sa capacité à évoquer des émotions et des réflexions personnelles chez les spectateurs, en jouant sur les perceptions et les interprétations individuelles.
- Fresques historiques et narratives : ces fresques racontent des histoires, souvent liées à l’histoire locale, des événements importants, ou des légendes culturelles. Elles sont utilisées pour éduquer, commémorer ou célébrer des personnages et des moments historiques.
- Fresques intérieures de bureau : les fresques intérieures sont souvent personnalisées pour s’intégrer harmonieusement dans les espaces de travail. Elles peuvent inclure des motifs floraux, des paysages naturels, ou des designs sur mesure qui reflètent les valeurs et l’identité de l’entreprise. Ces fresques visent à créer des environnements motivants pour les employés et les visiteurs.
- Fresques participatives et collaboratives : ces projets impliquent souvent la participation de la communauté locale ou des employés d’une entreprise. Les ateliers participatifs permettent aux individus de contribuer à la création de l’œuvre, renforçant le sentiment d’engagement communautaire. Les fresques collaboratives peuvent servir de puissants outils de cohésion sociale et d’équipe.
- Land art : ce mouvement artistique est né à la fin des années 1960, principalement aux États-Unis. Il s’agit d’une forme d’art qui utilise les matériaux de la nature (terre, rochers, plantes, eau) pour créer des œuvres d’art in situ, souvent de grande envergure. Sous forme de fresques, elles sont intégrées pour vivre en harmonie avec leur environnement naturel.
Fresques & land art. Dans chacune de ses œuvres, Saype capture la fragilité de nos sociétés et ses défis, à l’aide des fresques monumentales qu’il réalise sur l’herbe, la terre, le sable et la neige. Le passage de ses fresques, qui ont vocation à s’effacer, a pour objectif d’impacter les mentalités dans le respect de la nature. Elles sont réalisées avec une peinture éco-responsable composée essentiellement de craie et de charbon.
À gauche, Beyond Walls, Step 20 : Cairo 2024 Peinture écoresponsable sur sable 900 m2 Pyramides de Gizeh – Cairo (EGY) 2024 03/06/2024 08:38 31°7’38,485’’ E 29° 58’ 3,774’’ N. Image de droite : Trash Peinture éco-responsable sur herbe Lausanne (CH) 2023 46°31’06.6″N 6°35’20.3″E.
« La fresque est un symbole, un instrument de communication. »
Pierre-Alain Benoît, directeur général de Mural
Innovations écologiques
L’artiste Saype est reconnu pour la création de fresques géantes d’un style proche de l’hyperréalisme, conçues dans la nature à partir d’une peinture biodégradable qu’il a lui-même inventée. Son mélange à base de craie et de charbon n’abime pas la terre, qui reprend ainsi le dessus avec le temps. Saype a mis trois ans pour élaborer cette peinture éco-responsable bien particulière, pulvérisée dans un geste chorégraphique. Mélange d’eau, de craie, de charbon de bois et de caséine (protéine de lait), elle est étudiée pour ne pas dégrader la nature et n’a pas vocation à durer éternellement. Ses fresques disparaissent ainsi en quelques semaines, sous l’effet de la repousse des végétaux et des conditions climatiques. Une façon d’interroger l’impermanence des choses, à l’instar des minutieux mandalas tibétains éphémères qu’évoque souvent l’artiste. « Le côté éphémère m’intéresse beaucoup. Il n’y a pas besoin de trace physique pour marquer les esprits des gens », précise l’ancien graffeur.
Les fresques dites dépolluantes représentent une autre piste explorée pour combiner art et écologie. En 2023, la Ville de Laval a inauguré une fresque murale réalisée avec de la peinture dépolluante pour promouvoir des gestes éco-citoyens comme le cyclisme, la marche, le transport collectif, la plantation d’arbres et l’alimentation locale. Réalisée avec plus de 100 litres de peinture Graphenstone, l’œuvre de l’artiste lavalloise Aless MC a la particularité d’absorber du gaz carbonique pendant le temps de séchage. Selon le fabricant, trois contenants de 15 litres de peinture absorbent un peu plus de 10 kg de CO2, ce qui représente la même quantité qu’élimine un arbre de 250 kilos en une année. La réalisation est dite carboneutre puisqu’elle a absorbé au moins l’équivalent des émissions de gaz à effet de serre (GES) qui ont été produites pendant sa réalisation. «La fresque s’inscrit dans une démarche globale. Elle est un symbole, un instrument de communication», explique Pierre-Alain Benoît, directeur général de l’organisme MURAL, qui a coordonné le projet. «Ce que nous avons illustré avec cette œuvre, c’est qu’il y a une multitude de façons pour nos citoyens, organismes et entreprises de réduire leurs émissions de GES. Que ce soit en optant pour des modes de transport plus écologiques, en contribuant au verdissement du quartier ou en consommant local, on peut tous contribuer à réduire notre empreinte collective.»
En 2023, la ville de Laval au Québec inaugure une fresque murale aux vertus dépolluantes.
Financement des fresques
98 % des entreprises mécènes sont des TPE ou des PME. D’un acte de générosité intuitif, le mécénat peut aussi devenir un véritable outil stratégique, cherchant à optimiser son impact sur la cause soutenue et à créer de la valeur immatérielle pour l’entreprise ou la région.
La fondation Mécène Mayenne a lancé un appel à projet pour peindre une fresque géante sur les silos à grain de la coopérative agricole Terrena à Laval. C’est l’artiste Harry-James Hoareau qui a été sélectionné. Il a décidé de peindre trois immenses girafes de 26 mètres de haut. Proche de la gare, elle est notamment visible par les passagers des trains. Photo : Rémi Hagel
Choix de l’artiste, budget et processus de création
La création d’une fresque en entreprise suit un processus collaboratif et simple en 3 étapes. Tout d’abord, l’étape de consultation et conception implique une discussion approfondie avec le client pour comprendre ses besoins et l’histoire qu’il souhaite raconter à travers la fresque. Le thème, le style, les couleurs et l’emplacement de l’œuvre sont définis à ce stade à l’aide d’une prévisualisation 3D. Dans une seconde étape, plusieurs artistes sont proposés au client, en fonction du brief projet. Le choix de l’artiste appartient à l’entreprise, en fonction de l’adéquation de l’univers artistique avec les objectifs du projet. Cette étape garantit que l’œuvre finale reflétera parfaitement l’identité de l’entreprise et le message qu’elle souhaite véhiculer. Pendant la dernière étape de réalisation, les techniques varient en fonction du style choisi. Les artistes utilisent des pinceaux, des rouleaux, des pochoirs, ou des aérographes et le plus souvent des bombes de peinture. Des ateliers participatifs avec les employés peuvent renforcer l’engagement et la cohésion d’équipe. Cette étape est souvent la plus intéressante, car elle est l’occasion d’une rencontre entre l’artiste et les collaborateurs de l’entreprise. De quelques jours à quelques semaines, l’artiste découvre, s’approprie et interprète un univers aux côtés de l’entreprise. Plusieurs facteurs influent sur le budget prédéfini en amont : le choix de l’artiste, les dimensions, ou encore les contraintes d’intervention (nacelle, cordiste ou échafaudage…). Contrairement aux idées reçues, une fresque peut être réalisée avec des budgets abordables.
En 2024, Zenpark, leader européen du parking partagé intelligent, s’est associé à l’artiste bruxellois Oli-B pour transformer un parking de Puteaux en une œuvre immersive test. Cette collaboration inédite vise à repenser les espaces de stationnement urbains, offrant aux utilisateurs une expérience à la fois pratique, artistique et signalétique pour guider l’utilisateur dans un sens circulatoire et apporter de la lumière aux espaces souterrains.
Répondre à des problématiques concrètes d’entreprise
Les fresques murales transforment des espaces de travail ternes en environnements visuellement stimulants. Elles apportent de la couleur et de la vie, influençant positivement l’humeur et la productivité des employés. Les couleurs utilisées dans l’art mural peuvent avoir des effets physiologiques et psychologiques significatifs, améliorant le bien-être général. Elles reflètent par ailleurs la culture d’entreprise, tout en servant de points de repère visuels rappelant aux employés les objectifs et les principes de l’organisation. Un environnement de travail artistique et créatif peut également attirer des talents. Les entreprises perçues comme dynamiques et axées sur la culture sont plus susceptibles d’attirer des nouveaux talents. Les fresques murales jouent un rôle crucial dans les stratégies de marque employeur, en montrant l’engagement de l’entreprise envers la créativité et l’expression artistique. Elles restent également de puissants outils de signalétique pour une meilleure circulation dans des espaces complexes ou sombres.
En 2023, Michelin inaugure l’introduction d’une nouvelle machine “Cosmos” visant à réduire la pénibilité des travailleurs avec pour toile de fond la fresque réalisée par l’artiste Elodie Buisson. Le fruit d’un travail d’équipe initié par l’usine Michelin de Troyes en collaboration avec Bail Art Projects.
Bail Art Projects
Bail Art Projects installe des œuvres d’art dans les espaces détente, les bureaux, les jardins et les halls d’entreprises pour :
- encourager la curiosité
- renforcer la marque employeur
- véhiculer les engagements RSE
Leader de la location d’art depuis 2009, une équipe de professionnels vous accompagne avec:
- la location d’œuvres pour une décoration temporaire
- des projets sur mesure pour une décoration permanente : fresques murales et œuvres monumentales
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