Kunst en schrijven
Schrijven is een kruispunt. Tekenen, schilderen en schrijven komen samen in de streek. Kalligrafie staat tussen de vorm van het teken en de betekenis van het geheel. En dit is hoe de grootste Chinese schilders het gebaar van het schilderen en het gebaar van het schrijven hebben geassimileerd.
Van bepaalde composities uit de Italiaanse Renaissance - zoals Fra Angelico's annunciaties waarin woorden in gouden letters te lezen zijn - tot werken van moderne of hedendaagse kunstenaars, krijgt het schrift regelmatig een picturale dimensie. Of het nu is in gehoorzaamheid aan gevestigde conventies van taal of als een puur formele echo van kalligrafie, de geschreven vorm wordt onderdeel van het onderwerp van het schilderij.
De doeken van Hans Hartung, Cy Twombly en Fabienne Verdier hebben, hoe verschillend ze ook zijn, allemaal één ding gemeen: de handeling van het schrijven. Wat de referentietaal ook is, de letter, alleen of in combinatie, speelt als zelfstandig motief een rol in de compositie. Vandaag de dag is straatkunst het hoogtepunt van deze ontmoeting tussen het picturale en het geschreven woord: de letter is het motief en omgekeerd. De vervorming van bepaalde bekende tekens kan de toeschouwer doen stilstaan en nadenken.
Levenstekens worden gecreëerd voor Henri Michaux: "Wie heeft niet meer, beter, anders willen begrijpen, wezens en dingen, niet met woorden, niet met fonemen, niet met onomatopeeën, maar met grafische tekens? Wie heeft niet op een dag een alfabetboek, een bestiarium en zelfs een hele woordenschat willen maken, waarvan het verbale zou worden uitgesloten?"[1].
Snel of ijverig, bedachtzaam of spontaan, gebaren markeren het schrijven. De sporen ervan worden uiteindelijk een deel van de betekenis, zo lijkt het. De echo van het gebaar maakt deel uit van de letter, net zoals de betekenis het woord doordrenkt of het motief het schilderij vormgeeft.
Mahault de Raymond-Cahuzac
